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 特效諜報  發布者: simcotang| 2014-6-23 02:00
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《游往星空的魚》幕后解析

|原作者: 佚名|來自: hxsd

摘要: 這部作品看到前幾個鏡頭我就馬上跳到職員表,然后我就驚訝了:一個人做了全部的設計和原動畫,還能籠絡這么多人來做制作。作品的整體成熟度相當高,視聽、動畫的細節都可圈可點。李凌霄的動畫道路和大部分同學并不一 ...
這部作品看到前幾個鏡頭我就馬上跳到職員表,然后我就驚訝了:一個人做了全部的設計和原動畫,還能籠絡這么多人來做制作。作品的整體成熟度相當高,視聽、動畫的細節都可圈可點。李凌霄的動畫道路和大部分同學并不一樣,甚至可以說自學成才。他對動畫的理解,讓我們這些置身動畫多年的人都頗受啟發。


記者:整部作品從構思到完成花了多久的時間呢?
 
李凌霄:在大二的下學期就開始了,但從故事設計到現在的完成,是我在休學的時候開始做的,從那個時候到現在有2年半的時間吧。只是當時只有一腔熱情,沒有相應的知識基礎,所謂的前期設計都很無效,要么無法實現,要么是設計的很稚嫩,一遍動態測試一遍原動畫制作。從小女孩回家那段開始推著畫的,先第二幕,再第一幕,再第三幕,最終和前期的面貌完全不一樣了,整體故事性弱的原因,很大程度應該是來自這里。


記者:片中出現了不少超現實的場景,創作的靈感都來自哪里呢?還有這絢爛的美術風格是怎樣確定下來的呢?
 
李凌霄:在繪制之前受到周傳基老師的影響比較深,但在那個階段理解的很淺:比如“能拍的下來為什么要畫”,就以為在設計上偏超現實就能避免“拍不出來”。現在想來,美設思路應該從整體的構成基調出發,動畫時空無限,而不是簡單建立在電影布景基礎上。
 
背景是由TVP繪制的,休學回校后我轉到前期系,因為原動畫已經畫的差不多,該進行美設了,就順著前期班的作業做練習,再把練習成果反饋到創作中,我自身又很熱愛印象派的畫風,自學了一些平面構成的知識,最終形成了現在的畫面。我們小組的安排是由我來構圖和鋪基調,部分背景由同學們來塑造、細化。到短片高潮的地方我也是想試驗一項美設的想法:高潮的地方由較寫實的畫風漸變為較抽象、飽和度高、平面感強的美術風格,希望通過這樣的美設來表現和敘事部分的不同、對視聽節奏有所影響。


記者:作品中小女孩的表演十分生動呢,還能看到波兒啊,魔女啊之類經典角色的影子。你是怎么揣摩小女孩的表演的呢?
 
李凌霄:當然是有秘籍的了,因為我有個可愛的妹妹。說起來也很搞笑了,我剛開始畫的時候我妹妹就大約片子里的比例,我還能拍個參考,研究動作。這兩年長的快,現在都快一米七了。她也有舞蹈底子,前年在念小學,帶著她的同學和我們樓下的小姑娘來家里討論開場的音樂動畫片段的動作設計,小朋友們的想象力真是讓我長見識,比如第一鏡小女孩跑過來的動作節奏,采花,撒花兒出鏡。回家后在廳子的搖擺等,當然有她們稚嫩的地方,但那些發散式的想象力,經過我們的知識和技巧來滾雪球,就能滾出個有效的方案。
 
在繪制的前期因為沒什么動畫表演制作經驗,各種底子弱,形也容易跑偏,就那么硬著頭皮畫完的在家中那一場,平均幾天才能畫一鏡,很吃力。經過這幾千張動畫的洗禮,現在畫原動畫也有漸漸入門的感覺,有時一天也能畫幾個鏡。我覺得“角色表演”的設計,應該建立在整體的運動風格基礎上,運動風格包含不單是角色運動,而且也包含鏡頭運動、剪輯。日式歐式美式的一線動畫各有各的運動風格,不同的運動風格也來自不一樣的幀數,和成本也掛起鉤來。特別是學生作品,不該糾結精良度,還是希望把整體藝術風格、想象力、敘事等做新穎、做完善,是否成熟是經驗的事,這樣有課題目的有范圍的創作,才對自身成長更為有益。


記者:鏡頭運用的非常成熟呢,要通過怎樣的鉆研才能達成這樣的效果呢?
 
李凌霄:其實我做了較多的動態分鏡測試。分鏡的設計不該是簡單的構圖,曾經參加一個很知名的動畫沙龍,一個著名導演竟認為分鏡頭的“構圖設計”應該使用九宮格,讓所有運動點都在九宮格的中間,使觀眾休息,我覺得這種觀念較落后,甚至退步到電影剛發明時的階段,拍的像畫一樣。這是用繪畫的觀念來思考的分鏡的設計,運動風格就會偏靜態,創作者是為了讓你看清他畫每一幅畫面,而不是帶你去到他的視聽世界。
 
我覺得分鏡設計應該建立在剪輯的基礎上,所以考慮的要點會有時間的維度,還需要考慮運動方向、鏡頭調度、被攝物的調度、剪輯點、甚至影調、色調。分鏡的設計也會直接體現創作者的綜合素養,要點考慮的越多,分鏡設計的內容就會越豐富。從我這種經驗不多的學生來看,最直接的方法就是畫分鏡草圖在剪輯臺上測試,在測試的過程中就會經歷修、刪、補的過程,分鏡頭的設計也會在這個階段落實和完善。
 
我們經歷過美術高考,兩年的美術基礎和角色動畫基礎課,還是懂點“視覺媒介”的人,但動畫是“視聽媒介”,不單考慮圖像,而且還要關注聲音與運動,對于美術生來說是新的知識門類,就該有不同的思路去設計、制作。




記者:雖然最終完成了,但是還是留有一些遺憾吧?
 
李凌霄:當然有的,比如情節點的設計、有些畫面沒有時間去清線、糙點。還包括動畫走形、背景的完成度、后來動畫的張數等。但我覺得作為學生,應該以課題為主,而不是去做一件制作精良的產品,應把時間成本放在能鍛煉創作能力的練習上,技術性的工作就應該在有錢有時間的產業環境下多考慮。
 
記者:你花了那么多精力自學動畫,能透露下你的自學秘籍嗎?
 
李凌霄:當然有啦,但應該不算秘籍。自己表達能力有些弱,抱歉字會有些多,希望對大家有所參考,這還得主要感謝指導過我的前輩和各位學長學姐們。
 
在技能方面,我把這個方法稱作“天賦樹”。我們知道玩游戲的時候,打副本或PK都有不同的天賦屬性,冰系、火系,不同類型都有不同的技能點。我們在動畫制作的每個階段,我覺得就應該匹配相應的思考狀態、練習要點、甚至和哪些同學有更頻繁的交往等。

比如在畫動畫的時候,桌面、書柜都是動畫表演、運動規律、鏡頭設計、影視剪輯等參考書或資料。平時學習和遇到問題隨手都能接觸到,進入到思考這些要點的狀態中。在不打擾的情況下,多接觸動畫群里的前輩、合適的學長學姐,希望他們能給我們畫的鏡頭或練習做具體的點評,進行中注意禮貌用語,爾后總結對自己有效的要點,在下個鏡頭、在練習中逐漸攻克。
 
練習的方法,目的性越明確效果越明顯,比如動畫表演,同樣哭的動作,發生在不同性格、不同年齡、不同造型等等不同情景下他們的動作該如何設計,比如一個女漢子和一貴婦擦汗,他們的Pose就有很明顯的區別。再比如老師叫我們到辦公室談話,我站著,老師坐著或我坐著老師也坐著,攝影機該怎么放,鏡頭持續的時間、哪個角度、怎么用光等等才能表現特定情景。這一系列的情景設置就構成了表演要素。最簡單的方法就是去生活中細心的發現,或有目的的找類似的優秀動畫或電影來學習、臨摹,在這個過程中積累經驗。
 
在美術設計上,畫動畫的同學很少精力去考慮整體畫面構成的事情,那就去加入游戲CG、插畫等美術相關的論壇、QQ群,但不要泡,會很浪費時間。參考相關書籍、臨摹合適的好作品。學習動力就是在這樣的需求下產生的。接觸美術上的前輩,看他們都思考什么要點,根據我們的實際,怎么學習和練習,把自己完成的作業反饋給他們,希望得到他們的耐心指點。
 
每個階段都總結好我們要照顧的要點,或練習或創作首先照顧這些要點,次要的點捎帶上的去嘗試解決。在這個過程中完善自己的知識結構、技能經驗,以后做的設計內容就會更為豐富,從考慮簡單的“單一”走向能照顧到整個系統的“專一”。我覺得這些方法對我們這種初學者很有效,當然了,要是小組分配各使所長,是再好不過。
 
在心態上,每個階段解決相應面臨的問題,用成長式的心態來面對,一步是一步,不管做的怎樣都不要定義自己的固有屬性,只要我們善于反省、有耐心、有目的練習,總是會進步的。作業練習我們需要的點評也盡量避開,例如“感覺很好,漂亮,丑,”等等的主觀形容詞,這種好不好看的評價像是幼兒園的老師發紅花。遇到困難或不確定的方案,就找對合適的前輩、進行根據我們自身實際來做點評。在專業上,我們需要的措辭類似是“這個拿杯子的動作,在后來的Timing加速度會是如何,是否更直接傳達出情景要求”“這里的花兒可否亮一點,因為它是畫面主體,現在畫面的黑白灰節奏較弱”“這個情景是需要高長調還是低短調,不同調子和光對傳達情緒有何影響等等。這類啟發式問題和評語,即使對方的措辭沒有這么具體,我們都需要盡可能的轉化成我們可操作的指導性語言或思路。
 
總之,對于長期項目,學習和創作該一起走。學習補充創作技能、拓展創作思路,創作最終也反饋了學習效果。有了較硬的基礎和經驗,短期項目也會做的很順手,以后做動畫思路會越來越豐富、效率也將會越來越高。當然了,我們不能依賴前輩們的指導,總要自己走出來,但在學會跑之前,臉皮厚些,多請教還是有益的。
 
我們的喜悅應該更多在完成作品后的創造感,其次才是觀眾對你的眼神、和他們看作品過程中的表情。在創作上,每個人都有不同的經歷,盡可能的去生活,接觸喜歡接觸的人或事吧。


記者:大學期間經歷這么多事之后,現在是怎樣看待動畫以及動畫行業的呢?
 
李凌霄:我認為動畫本身只是一種可再現我們具體想法的視聽媒介,或講故事或廣告都是它的功能,我希望到未來,我們說做動畫不會很悲壯,也不會感覺到特別辛苦。隨著多媒體播放終端的普及和多樣化,動畫思維也會越來越普及,說做動畫就像大家聽到咱們說要寫一篇短文那樣容易上手,技術普及到群眾手里,那這個行業的發展才可能真的到了新的歷史階段。
 
做好動畫不單需要提升我們的綜合素養、知識技能,當然也要有開放的態度歡迎技術革新來為動畫行業帶來新的發展契機。進入動畫行業也不是一種慷慨赴死、精忠報國的姿態,假設進入的具體環境沒法待了,也不需要貼標簽到行業不好的高度。
 
國內動畫行業看似不及游戲或插圖,不單來自各方面的生產力提高、科技革新、其他行業的迅猛發展對傳統動畫帶來的沖擊,也有部分動畫行業的一線人員固守自封,不懂得汲取和反思其他行業的優劣,來為自身行業帶來新的發展機遇。
 
謀生是謀生,事業是事業,謀生上只要不犯法可以盡量多賺些錢,改善生活。但是事業上的過于急躁不能認真的鉆研,對自身發展、對行業都可能帶來不健康的影響。

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